Terdapat kualiti tersembunyi tentang indie-rocker Australia Courtney Barnett meningkat sejak beberapa tahun lalu dan kualiti tersembunyi itu ialah empati. Anda boleh mendengarnya dalam liriknya dan anda pasti boleh melihatnya dalam barangan yang dijualnya. Jika anda perlu menerangkan estetika dagangannya, mudah untuk mengatakan, Oh, itu hanyalah Courtney Barnett yang tulen. Seperti kulit albumnya, terdapat suasana minimalis pada apa yang dia tawarkan kepada kami untuk ditampal pada diri kami untuk menunjukkan sokongan kami sebagai peminat sejati Courtney Barnett. Kemeja-T yang penuh dengan warna memercikkan atau apa sahaja yang benar-benar akan menjadi kenyataan hidup yang terang-terangan tentang kualiti anda sebagai seorang manusia — itu bukan perkara dia. Sebaliknya, anda boleh mendapatkan a lukisan otak dalam cawan adunan ; tumbuhan pasu kelihatan seperti ia mungkin memerlukan sedikit air; sebiji tomato ; atau ibu itik melafazkan baris daripada album cemerlangnya 2018 Beritahu Saya Perasaan Anda Sebenarnya , saya bukan ibu awak, saya bukan b*tch awak.
Melihat lukisan-lukisan kecil yang menghiasi bajunya...ada sesuatu yang sangat mentah tentang mereka, sesuatu yang ringkas, kasar, namun merendah diri. Dan dia akan memberitahu anda bahawa melukis bukanlah keahliannya.
kenapa orang suka lil b
Saya akan menjadi orang pertama yang mengakui bahawa ia bukan bakat sebenar saya, kata Barnett. Saya menikmatinya dan ini satu lagi tahap menyatakan idea... meluahkan poket kecil kehidupan dan cuba mencipta semula detik-detik. Tetapi untuk sebahagian besar ia adalah senaman yang menyeronokkan. Saya mempunyai beberapa objek dalam hidup saya, seperti kerusi, atau tumbuhan pasu, dan [saya] melukis semua objek berbeza yang datang ke dalam hidup saya. Ia bukan untuk tujuan sebenarnya, tetapi latihan untuk memastikan tangan sibuk dan otak berkelip.
Barnett telah melukis sepanjang hidupnya, mengikuti kelas seni sebagai seorang kanak-kanak; pada masa kini, dia mendapati dirinya mencoret di mejanya di rumah, atau semasa dia bergerak — melancong nampaknya memberi inspirasi kepada kreativiti dalam dirinya. Terdapat keseronokan untuk tersesat pada saat-saat ini melakukan , di mana penyunting diri dalam diri kita semua keluar dari tingkap, dan bahagian otak kita yang mengalir dalam bentuk bebas mengambil alih dan membenarkan penciptaan berlaku. Detik-detik ini wujud untuk Barnett dalam tindakan menulis lagu, tetapi juga dalam tindakan lukisan ringkas ini yang menghiasi dagangannya.
Apabila saya berhenti memikirkan apa yang saya lakukan dan berhenti memikirkan tujuan karya itu, atau hasil karya itu, atau jika ia baik atau buruk — jika saya berhenti memikirkannya dan hanya terbawa-bawa seketika, masa boleh lulus dengan sangat mudah, katanya. Tolak dan tarik adalah sedikit pertempuran. Apabila saya mendapati detik itu di antara semua pemikiran, ketika itulah ia terasa paling ajaib. Di satu pihak, anda ingin mencipta sesuatu untuk tujuan melepaskannya, atau terdapat tekanan di sebalik sesuatu seperti seni untuk baju-t, dan terdapat tarikh akhir untuk mencetaknya. Ia menambah elemen tekanan yang lain ini… tetapi ia juga mencipta semula tujuan seni itu pada mulanya. Ia adalah pengajaran berterusan untuk belajar cara mengimbanginya.
Pada album baharunya Perkara Ambil Masa, Ambil Masa , tolakan dan tarikan ini menggunakan sendiri dalam lirik, tajuk lagu dan muzik itu sendiri. Dalam single Rae Street yang perlahan dan bersuara, Barnett merakamkan hari duniawi, dengan adegan seorang ibu yang menjerit kepada anaknya, jiran-jiran melakukan perkara-perkara jiran seperti berjalan anjing dan menunggang basikal, namun pada penghujungnya, lirik lagu itu bertukar menjadi seruan rali. untuk seseorang yang jelas bergelut. Pada filem If I Don’t Hear From You Tonight, narator Barnett terperangkap dalam permainan perhubungan mental yang kebanyakannya bersifat pengakuan, agak paranoid, dan sudah tentu gambaran tentang bagaimana otak kita mempercepatkan perkara kecil menjadi perkara yang lebih besar. Dorongan romantis Before You Gotta Go juga melakukan perkara ini — ia adalah lagu tentang pergaduhan dan keinginan untuk berdamai.
Tema masa dan ruang ini dijalankan jauh dalam karya Barnett, di mana minutia boleh digunakan untuk inspirasi sekitar idea yang lebih besar yang kita semua bergelut dengan hari demi hari. Dan tanggapan untuk mengambil detik-detik mudah dan mengembangkannya — ia mewujudkan perpaduan tentang cara Barnett mendekati keseluruhan getarannya, dalam semua yang dilakukannya. Lukisan ringkas yang menghiasi dagangannya, pada permukaan, kelihatan seperti itu sahaja: lukisan ringkas dilakarkan, mungkin mengambil masa yang sangat singkat. Tetapi ada lebih daripada itu - dan ia merupakan gambaran holistik tentang siapa yang Barnett lihat dirinya. Iaitu, sekurang-kurangnya dari sudut pandang artistik.
reddit/r/nasihat_perhubungan
Kini, ia terasa seperti lanjutan muzik, katanya. Rasanya seperti elemen visual kecil yang bersambung dengan muzik. Saya sedang memikirkan bagaimana Joni Mitchell telah melukis sekumpulan potret dirinya pada kulit albumnya. Saya sukakannya. Ia adalah satu lagi pandangan ke dalam artis, ke dalam proses. Begitu juga dengan tajuk lagu. Mereka adalah satu lagi lapisan cerita. Semuanya ditambah — tajuk lagu boleh menjadi korus berulang atau apa sahaja, tetapi apabila ia sesuatu di luar, atau sesuatu yang abstrak… ia melukiskan gambaran yang lebih besar. Kesemuanya adalah elemen kecil yang menambah kepada gambaran yang lebih besar.
Yang membawa kita kembali kepada empati. Lukisan ringkas Barnett pada baju-tnya mempunyai lebih banyak kehidupan — sama seperti perbualan biasa atau pemerhatian dalam lagunya mempunyai lebih banyak kehidupan — jika kita mencarinya. Barnett menjadi pakar dalam mengaburkan realiti kecantikan di sekeliling perkara kecil. Ia adalah visi besar empati.
Saya melalui detik-detik apabila saya berkata saya berharap saya akan mendokumentasikan kali ini dengan lebih baik, tetapi ada dunia di mana anda boleh hidup terlalu banyak pada masa lalu… Saya tidak fikir itu sihat, katanya. Sebaliknya ialah melihat kembali perkara yang memalukan atau seni yang buruk atau tulisan yang buruk. Agak bagus untuk dapat merenungkannya juga. Anda juga boleh melihat pertumbuhan peribadi anda sendiri. Anda boleh menjadi seperti 'Oh, saya benar-benar bergelut ketika itu.' Ia mewujudkan perasaan empati ini... ada sesuatu tentangnya kerana anda berasa jauh daripada orang itu. Ia adalah cara yang menarik untuk melihat perjalanan psikologi manusia.